Фотоклуб "Таймыр"

III Фестиваль СЕВЕР.док

Евгений Щемилин — Mon, 13 Feb 2012 22:04:41 +0000

Тема года - «МАСШТАБ»

Фестиваль о Севере уже в третий раз пройдет в одном из самых северных городов мира – в Норильске.

СЕВЕР.док – это ежегодный неконкурсный некоммерческий фестиваль, ориентированный на норильскую аудиторию.
Средствами визуальных искусств – прежде всего, кино и фотографии – фестиваль рассказывает о жизни людей на северных территориях.

Фестиваль проводится в Норильске в конце февраля. Впервые он прошел в феврале 2010 года и объединил кино и фотографию, детей и взрослых, профессионалов и юных мастеров, Россию, Швецию, Финляндию, Норвегию и всех нас – потому что мы живем на Севере! Программа 2011 года была еще более масштабна и посвящена юбилею норильской фотодокументалистики.

Тема третьего СЕВЕР.док – «МАСШТАБ». Это слово, которое как нельзя лучше характеризует Север, Таймыр, Норильск. Все здесь большое. Просторы необъятные. Труд с большой буквы. Люди с большой душой.
Поэтому и программа фестиваля ориентирована на масштабные сюжеты. Если фотографии – то панорамы, если экран – то размером с дом, если детское творчество – то на глубине шахты. Продолжая традиции проекта «СЕВЕР.док» искусство и творчество выходит за пределы музейных залов и кинотеатров, заряжая норильчан впечатлениями, эмоциями, оптимизмом и гордостью за свой Норильск.

Организаторы
Медиакомпания «Северный город»
Заполярный филиал ОАО «ГМК «Норильский никель»

Партнеры
Фестиваль «Северный характер» (ТВ-21, Мурманск)
Международный кинофестиваль TIFF (Тромсё, Норвегия)
Музей и галереи современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург)
Кинокомплекс «Родина»
Музей истории освоения и развития Норильского промышленного района
ТПО учреждений культуры

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

Кинопоказы
Кинотеатр «Родина», осенний зал
Спрашивайте билеты в кассе кинотеатра. Стоимость 50 рублей

Избранные документальные и короткие игровые фильмы из программ Международного фестиваля телевизионных программ и телевизионных фильмов «Северный характер», (Мурманск), Международного кинофестиваля TIFF (Тромсё, Норвегия). Фильмы производства Норвегии, Швеции, Финляндии и России.

24 февраля (пятница)
20.00. Программа «Поиски»
Мимолетная встреча / Sami moment. Норвегия
Сценарист, режиссер Ken Are Bongo
Салла - Продавая тишину / Salla – Selling the Silence. Финляндия
Сценарист Tarja Kylma, Markku Tuurna, режиссер Markku Tuurna
Наружу / Outside. Швеция
Сценарист, режиссер Tove Skeidsvoll, Petrus Sjovik

25 февраля (суббота)
17.00 Программа «Среда»
Невесомый / Weightless. Швеция
Сценарист, режиссер Robert Lundmark, Magnus Johansson
Старший по деревне. Россия
Сценарист Влада Данилова, режиссер Ирина Смирнова
Норвежский бренд / The Norwegian Brand. Норвегия
Сценарист Unni Odegard, режиссер Kaare Johannes Inderberg / Johan Skaalvoll

19.00 Программа «Любовь»
Лысый мужик / Skallaman. Норвегия
Режиссер Maria Bock
Северный Рубенс / Rubers fron the North. Финляндия
Режиссер, сценарист, оператор и звукорежиссер Erkki Maattanen
Любовь и голуби по-карельски. Россия
Сценарист Елена Белоусова, режиссер монтажа Полина Рязанова

26 февраля (воскресенье), 16.00
Специальный показ. Полнометражный художественный фильм Ярнангер /Jernanger
(Норвегия). Российская премьера в кинотеатре.

Фотовыставка «МАСШТАБ»
Максим Шаповалов и Слава Шут (Москва)
Музей истории НПР
Открытие 24 февраля в 18.30
Проекты, связанные с темой индустрии, транспорта и строительства – индустриальная фотография – являются основным направлением в работе авторов выставки.
Наследуя творческий опыт и стиль фотографов 20-40-х годов XX века, которые воспевали эпоху индустриализации в развитии страны, авторы обращают наше внимание на важность отображения новой вехи в развитии современной России. Фокус их творчества – индустриальные гипер-объекты, масштабные, создаваемые усилиями людей вопреки суровым условиям и обстоятельствам.
Максим Шаповалов и Слава Шут провели съёмки комбинатов по добыче и переработке металла, околорудных разработок, сталеплавильных и прокатных предприятий, судоремонтных заводов и верфей. В ноябре 2011 года объектом их съемки стал Норильский промышленный район и Дудинский порт.

*Максим Шаповалов и Слава Шут в 1998 году организовали «Studio 6» в Нью-Йорке, где тогда проживали. Первое время основным направлением творческого союза были портреты. Среди работ – 50-летний юбилей Нью-Йоркского балета, создание серии портретов звёзд кино и обложек музыкальных альбомов.
В 2002 году творческий союз начал работать в Москве для ведущих изданий и рекламных агентств, среди которых журналы «Vogue», «GQ», «Officiel», «Escuire», «Elle», «Bazaar», «Maxim» и многие другие.
Сейчас проживают в Москве. В данное время работают в стиле художественной фотографии, основное направление – индустриальная фотография.

Фотовыставка детских работ «МЫ ЖИВЕМ НА СЕВЕРЕ»
Рудник «Октябрьский», горизонт -800
Какое оно, северное детство? Конечно, радостное и необычное.
Лучшие из 1000 работ, представленных юными норильскими фотографами на одноименный детский фотоконкурс в 2010-2011 годах.
*Детская выставка будет радовать горняков, это более двух тысяч человек в рабочих сменах рудника. Рудник «Октябрьский» – самый большой рудник России. Длина его подземных выработок превышает длину Московского метрополитена. Местом экспозиции станет так называемый «вокзал», где горняки ожидают специальный транспорт – для дальнейшего спуска на рабочие места или для подъема на поверхность.

Уличная видеопроекция
«БОЛЬШОЙ показ»
Фасад Дворца культуры
С 24 по 26 февраля. Каждый вечер в 19.30
Архивное и современное видео Большого Норильска на самом большом экране. В показ включены важнейшие события в истории города.
Экраном для показа стал фасад здания Дворца культуры ЗФ ОАО «ГМК «Норильский никель». Технология проекции на фасад здания в Норильске использована впервые.
Программа показа подготовлена телекомпанией «Северный город», авторы – Максим Трофимов и Александр Журавлев. В программе использованы редчайшие фотографии и кинокадры из истории Норильска.

ФОТОГРАФИЯ В НОРИЛЬСКЕ: ИСТОКИ

Евгений Щемилин — Sun, 12 Feb 2012 11:32:49 +0000

Альфред Тульчинский – специально для Фотоклуба «Таймыр».

Я пишу свои воспоминания о далеком времени, середине 60-х годов прошлого века. Это было удивительное время, в какое современный молодой человек не сможет поверить: мир еще и не подозревал об интернете, фотография была уделом элитных людей, которые могли позволить себе фотоаппараты, хотя дешевые, очень доступные вполне приличные по рабочим качествам аппараты ( слово "камера" тогда не было в обиходе) можно было купить. Проблемы были с обработкой материалов, не у всех дома были ванные комнаты, где можно было бы установить громоздкие увеличители, расставить ванночки, повесить оранжевый фонарь... Вот почему аппараты были у единиц, может чуть больше, поэтому не было УВЛЕЧЕНИЯ фотографией, потому что - и это важно! - фотографы газет и журналов, даже местных, были людьми элитными, известными, их имена знали и на них не посягали. Любители редко участвовали в конкурсах, их было совсем мало. Вывод прост - полвека назад фотография была редкостным делом, любой известный репортер был в глазах читателей и вообще народа фигурой важной, ибо именно эти люди (плюс кинохроникеры) были настоящими хранителями истории страны, своих городов, а это справедливо считалось дело важным, даже государственным.

Автор (на переднем плане) и Владимир Чин-Мо-Цай готовят снимки к самой первой норильской выставке. 1967 год.

Я говорю о годах, когда телевидение делало свои первые шаги, и я как работник- редактор и репортер Норильского телевидения - был одним из этого небольшого отряда людей, хранителей истории. В Норильске этот "отряд" состоял из пяти - восьми человек, для кого фото (или кино) графия были не просто работой, а делом чести. Сегодня над этими словами могут смеяться очень многие, но тогда было иное время, иные ценности, была настоящая романтика, о какой сегодня люди мало знают... Я никогда не был штатным фотографом, но я уже тогда понимал исключительное значение фотографии, и сегодня, через полвека, мои давние мысли и ощущения полностью подтвердились, ибо до каких бы небесных высот ни поднялись технологии, фотография ( в любой форме - цифровой или пленочной) останется уникальнейшим способом создания документальной летописи жизни.

Первомайская демонстрация 1966 года

У нас на телестудии было несколько кинооператоров, они тоже снимали, но они не могли успеть везде. Вот почему я, отправляясь в бесконечные командировки по Таймыру и дальше, всегда имел с собой аппарат или два, и снимал, снимал, снимал... Кстати, тогда еще не было и портативных магнитофонов, все интервью надо было записывать от руки в блокнот. Снимков было много, и возвращаясь на Норильское телевидение, мы делали вот что: я печатал сотни путевых или событийных фотографий, а киношники переснимали их, особым образом монтировали, и получались документальные "кинофильмы", полностью построенные на моих фотографиях. Интересно, что и сегодня этот способ жив-здоров, что такое, скажите , слайд-шоу со всякими формами монтажа?!?

Еще 1966 году фотография как явление в Норильске отсутствовала, тогда же руководством комбината было решено создать свою фото службу, думаю, с главной целью - пропагандировать достижения Норильска. Я уверен, что это было правильное решение, ведь в те годы город был уникально важным для страны ( золото, платина, никель, медь, уголь и много чего еще)... Он был невероятно притягательным для знаменитостей (спортсменов, ученых, артистов, певцов, музыкантов, исторических фигур), и я был привилегирован тем, что на телестудии вел интервью со многими из них. Жизнь поэтому была у меня очень интересной - масса новых знакомств и всего, что вокруг. И это при том, что Норильск был абсолютно закрытым городом, - въезд по спецпропускам, особый режим в городе, абсолютная власть милиции... Были интересные правила, касающиеся фотографии и вообще любой съемки в городе: запрещено было снимать заводы и фабрики снаружи и внутри, мы это всегда делали со спецразрешениями. Мало этого - съемка с высоты пятого этажа считалась "шпионской", это принимали за съемку плана местности...

Февраль 1966 - первое солнце

Было немало удивительного для нынешнего молодого человека, но ЭТО было, а главное - ЭТО не вызывало никаких вопросов у людей, мы жили по правилам, и каждый, кто правила не нарушал, никогда не имел проблем.

При том, что жизнь шла по довольно жестким правилам, были уникальные исключения. Сегодня многие люди со злой памятью говорят без конца о том, как зажата была возможность говорить о минусах жизни. Да это было, но было и другое. Вспоминаю, как я, с личного разрешения В.И. Долгих, подготовил и провел в эфире полуторачасовую передачу о... детской проституции в Норильске. И было это в юбилейном 1967 году!!!!! Такое было возможно только в Норильске!

Когда в 1966 году было решено создать фотослужбу комбината, у руководства возник вопрос: кого назначить руководить этой службой. Выбрали Владимира Чин-Мо-Цая, уж не знаю, по каким критериям, скорее всего по кадровым. О профессиональности тогда никто не думал, все в Норильске было самодеятельным, хотя Владимир был настоящим фанатиком фотографии. Он приласил к себе несколько знакомых, его правой рукой надолго стал, по-моему, Ищенко, - так началась служба, призванная заниматься съемкой людей и производства, изготовлением плакатов и альбомов. Снимали героев труда и новые улицы, словом накапливали архив. Думаю, что у них было сделано немало. И вот, в самом начале 1967 года , когда заговорили о Юбилейном фестивале Норильска, я сказал Чин-Мо-Цаю, что неплохо бы провести первый конкурс фотографии, а перед этим создать свой клуб. Не думаю, что я был революционером в этом деле, мысль об объединении фотографов города уже витала в воздуха, надо было только чуть подтолкнуть ее... Народу было мало, но клуб создали, назвали его "Таймыр" , и объявили конкурс. Фестиваль вызвал бурю энтузиазма, все, имевшие отношение к культуре, задвигались, начали искать материалы , создавать сценарии, словом, город ожил. Я тоже стал одним из первых членов клуба, но всеми делами клуба занимались люди Чин-Мо-Цая, я был в постоянных разъездах и было не до клуба.

Но к конкурсу я готовился, и вот результат - на этом юбилейном (50 лет Революции) конкурсе были вручены в конце 1967 года две золотые медали: Чин-Мо-Цаю за один из снимков ночного Норильска ( очень хорошая фотография!) и мне за "Бабушку Варвару" (золотую медаль храню по сей день и со временем обязательно передам ее в Клуб "Таймыр"). Помню, что серебро досталось репортеру "Заполярки" ( нашей главной и единственной газеты) Жуйкову. Бронза - одному из наших телеоператоров... Но главным результатом было то, что огласка результатов вызвала неожиданно бурную реакцию. Оказалось, что в городе, где народ был и культурным, и неплохо зарабатывал, было много "скромных" фотолюбителей, стеснявшихся показать свои работы. Их начали приглашать в клуб, и люди оживились, появилась какая-то фото жизнь. Мы помогали любителям ориентироваться в пространстве, участвовать в разных конкурсах. Так фотография стала общественным явлением.

Не судите меня строго, прошло полвека, и я могу не помнить многие детали или имена. Но суть явлений передана точно!

Оформление нашей первой Фестивальной выставки 1967 года.

Что было дальше, мне трудно сказать, слишком много было изменений в жизни города, да и я в 1969 году перебрался из Норильска в Москву.

Возможность узнать что-то о фото жизни Норильска у меня появилась лишь в 1991 году, когда меня пригласили из Нью-Йорка в Заполярье, чтобы отметить вместе с ними студийный юбилей. Последним из фото-могикан Норильска для меня был очень симпатичный человек по имени Борис Никандров. Он рассказал мне о том, что фото службы комбината больше нет, архивы еще есть, но неизвестно, в чьем точно распоряжении. Я не хочу говорить о деталях, я не мог его много об этом спрашивать. Единственное, что я понял: в Норильске так и нет единого настоящего архива городской жизни, жизни комбината... Я говорю не о парадных или скучных официальных фотографиях, а о настоящих живых картинах жизни, ведь только они могут дать возможность понять, каким же был город, его люди, его дух, его настроение. Вот почему я рад сообщить, что часть такого архива все-таки сохранилась у меня, и я сберегаю ее ( эти несколько сотен снимков тех давних лет) с особым чувством. Но оказалось, что никакого ответного чувства ни у кого в Норильске не было. Все мои попытки передать кому-то этот большой архив северных фотографий, документов и историй, с ними связанных, кончились фиаско. Последний шанс - встреча 2010 году с руководством Норильского землячества в Москве, где я был обманут и в результате категорически отказал им в праве использовать мои исторические норильские фотографии. Сейчас я с удовлетворением заявляю, что право хранить и использовать весь мой архив я передаю Норильскому фотоклубу "Таймыр" и его руководителю Евгению Щемилину.

С уважением,

Альфред Тульчинский, почетный член фотоклуба "Таймыр",

Журналист, издатель, доктор философии

Нью-Йорк, США, Февраль 2012 года

Косплей 2012

Евгений Щемилин — Sun, 29 Jan 2012 16:22:44 +0000

Косплей 2012
04 февраля (сб) начало в 18-00, ГЦК

Конкурсы:

* Конкурс костюма, самое главное
* Конкурс кос-банд, сценки
* Конкурс танцевальный, танцы
* Конкурс караокеров, продолжаем вокалоидить (предварительное прослушивание и отбор на репетиции в ГЦК 1 февраля с 18-00).
* Кокурс видеоклипов, клипы сдаем заранее т.к. на самом косплее будут показаны только три финалиста
* Конкурс рисунка, будет, но результата огласим после Косплея
* Турниры по Tekken 6 и, возможно по Mortal Kombat,

а так же:

* Фотоуголок
* Встречи, обнимашки, беготня по ГЦК
* Игротека от Мосигры

Цена билета: 350 (с флаером или в костюме) / 400 (стандарт)

Репетиция для выступающих: ГЦК, 1 февраля (ср) с 14-00 до 22-00. Целый день!
Репетиция для выступающих: ГЦК, 3 февраля (пт) с 20-00 до 22-00. Финальный прогон!

Форма заявок (присылать в личку или на почту: elenmir@mail.ru):

Заявка на конкурс видеоклипов:

1. Фамилия, Имя

2. Телефон для связи

3. Сам видеоклип на флэшке или CD нужно принести в Индиго (Комсомольская, 26) до 1 февраля! Можно выложить в «обменник».

Требования к клипам:

Допустимые видео-кодеки: x264, DivX, XviD

Допустимые аудио-кодеки: AAC, MP3, OGG

Допустимые контейнеры: MP4, MKV, AVI

Разрешение клипа не должно превышать: 1280x720

Заявка на выступления (караоке, сценка, танец):

1. Фамилия, Имя участника или лидера косгруппы

2. Телефон для связи

3. Минусовку или прочее музыкальное сопровождение для выступления принести на флэшке или CD в «Индиго» (Комсомольская, 26) до 1 февраля! Можно выложить в «обменник» или прислать на почту: elenmir@mail.ru.

Заявка на Дефиле (NEW!)

До 1 февраля! Предоставить ОДНУ картинку с персонажем. Дополнительно напишите что это за персонаж, (из какого аниме (игры, группы и т.д.), как зовут. Те кто не заявит картинку может заявиться уже на косплее, но уже без нее.

Заявки на Видеоигры принимаются на самом мероприятии.

Обсуждение

Февральский киномарофон в кинотеатре «Родина»

Евгений Щемилин — Wed, 25 Jan 2012 13:38:48 +0000

2-3 февраля продолжим сезон Королевской оперы в Норильске яркой постановкой оперы Моцарта "Так поступают все женщины" - новая, модерновая сценография!

Мега-событие февраля - фильм А.Сокурова "Фауст" (с 11 февраля)

Февраль - месяц Оскара! Фильмов-номинаций, фильмов-победителей. Мы начинаем этот марафон - "Потомками" с 26 января.

ФОТОГРАФИЯ КАК ИССЛЕДОВАНИЕ

Евгений Щемилин — Mon, 23 Jan 2012 13:52:00 +0000

ФотоДепартамент представляет долгосрочную образовательную программу

ФОТОГРАФИЯ КАК ИССЛЕДОВАНИЕ

Объявлен прием заявок на весенний сезон программы: февраль – июнь 2012.

Заявки принимаются до 15 февраля 2012!

Образовательная программа “Фотография как исследование” является первым экспериментом в попытке создать системное образование, с полным погружением студентов в изучение фотографии, практически так же, как это происходит в магистерских программах (Master of Art) зарубежных университетов. Обучение будет сочетать в себе работу с кураторами в группах, интенсивное чтение, просмотр кино и видео, самостоятельный анализ предложенных кураторами материалов, съемку, подготовку и защиту промежуточных заданий, написание эссе, встроенный дискуссионный курс по теории фотографии, лекции по гуманитарным дисциплинам, и в течение всего периода – работу над персональным фотопроектом, его развитие и завершение.

Программа больше похожа на экспериментальную лабораторию, в которой наряду с практической фотографией, направление изучения которой задано отдельными кураторскими программами, фотографы формируют критический подход к пониманию современной фотографии – через семинары и дискуссии набирают инструментарий теории фотографии, изучают и учатся рассуждать о современной фотографии, слушают лекции по таким разносторонним темам, как культурная идентификация, урбанизм, философия повседневности, визуальная антропология, вопросы общества, гендера, политики, визуальных исследований, медиа, психологии, массовой культуры и т.п.

Помимо программы для фотографов в состав курсов включен практикум для фотокритиков, открытый с целью формирования у настоящих или будущих журналистов, искусствоведов, кураторов, специализации в области исследования и написания критических текстов о фотографии. В рамках обучения предполагается активное взаимодействие с участниками других групп, российскими и зарубежными фотографами, кураторами, критиками (онлайн и оффлайн), посещение лекций основной программы, самостоятельная работа и еженедельные рецензии. В процессе работы группы будет формироваться онлайн-ресурс с материалами участников, который может стать основой исследования и описания современного состояния фотографии в России.

Задача программы “Фотография как исследование” – объединить в одну коммуникационную сеть активно снимающих фотографов, искусствоведов, философов, кураторов и арт-критиков, создать среду для взаимного наполнения и совместной работы. Большая часть из привлеченных к программе лекторов – это молодые специалисты, закончившие университетские программы по истории искусств, культурологии, философии или социологии и развивающие свои научные и практические интересы в направлениях и темах, с которыми в том или ином аспекте соприкасается фотография.

Процесс совместной работы кураторов, лекторов и слушателей – это не просто процесс обучения одного у другого, а обмен опытом, знаниями, представлениями о пока еще разобщенных мирах и интересах людей, занимающихся разными областями искусства и культуры, от фотографии, кино до урбанистики или философии, и совместное исследование, которое может вылиться в фотопроект, статью, журнал, книгу, zine или другой завершенный итог.

В основе образовательной программы лежат четыре принципа работы:

- обучение через практику – получаемые знания должны лечь в основу работы над персональными проектами и формировать их;

- социально-ответственная фотография – фотографам стоит помнить, что создаваемые ими фотографии формируют современную визуальную культуру и влияют на представления людей о современных способах отражения реальности. Так возникает фактор ответственности за то, что и как ты делаешь. Также социально-ответственная фотография откликается на проблемы и вопросы, возникающие внутри страны, и раскрывает их, учитывая накопленные историей и теорией знания, опыт и критическое осмысление современной фотографии.

- изменения – исследование, выраженное в созданных фотографиях и историях, фокусируется не на “остановке мгновения”, а на анализе и преломлении через собственный опыт изменений, происходящих в данный момент времени в процессах, людях, окружающем пространстве.

- завершение – зрелость фотографа рождается в способности завершить проект, как завершается мысль; мы будем к этому стремиться.

КУРАТОРЫ И ПРОГРАММЫ

ВОЗМОЖНОСТЬ ОСТРОВА. Фотография. Пейзаж. Ностальгия/ Куратор курса: Алина Белишкина, бакалавр искусств (Смольный Институт, СПб, Bard College US), фоторедактор, куратор. Занятия курса будут проходить по понедельникам.

ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА СОВРЕМЕННОЙ ФОТОГРАФИИ / Куратор курса: Игорь Лебедев, фотограф, историк фотографии. Занятия курса будут проходить по пятницам.

ФОТОГРАФИЯ НА ПРЕДЕЛЕ / Куратор курса: Надежда Шереметова, фотокритик, куратор проекта “Молодая фотография”, ФотоДепартамент. Занятия курса будут проходить по средам.

ВВЕДЕНИЕ В ТЕОРИЮ ФОТОГРАФИИ. Встроенный дискуссионный курс для все участников программы, обучающихся на любом из курсов / Куратор курса: Ольга Джола, магистр Искусств (Смольный Институт, СПб, Bard College US). Занятия будут проходить по субботам.

УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ

Для подачи заявки на участие в образовательной программе необходимо прислать на адрес school@fotodepartament.ru следующие документы:

- заполненную заявку на участие, в которой в мотивационном письме необходимо объяснить что вам даст участие в образовательной программе, а также указать куратора и программу, на которой хотите учиться / до 300 слов. Вы можете подать заявку на участие в нескольких курсах одновременно, только, пожалуйста, объективно оценивайте получающуюся нагрузку от учебы в нескольких группах параллельно;

- ссылку на онлайн-портфолио из 20 фотографий или приложенную к письму подборку фотографий, наиболее полно представляющая ваши сегодняшние интересы в фотографии / для фотокритиков – примеры статей, не обязательно опубликованных;

В программе могут принять участие все желающие вне зависимости от возраста и места проживания, т.к. работа в группах будет проводиться в режиме онлайн, с помощью скайп- и онлайн-трансляций. Единственное важное условие для потенциальных участников программы – готовность быть активным участником занятий, а не пассивным слушателем.

Срок подачи заявок – до 15 февраля 2012 г. (включительно)

Решение о составе групп будут приниматься кураторами программы на совместном обсуждении. Список выбранных участников будет представлен на сайте до 18 февраля.

Начало занятий –20 февраля 2012г.

Количество участников в каждой группе – 15-20 человек, включая онлайн-участников.

РЕЖИМ ОБУЧЕНИЯ

График занятий максимально учитывает интересы работающих слушателей. В течение недели проходит одно занятие в группе с куратором и одна лекция, параллельно идет онлайн-работа и проводятся онлайн-консультации. Время проведения занятий — по вечерам в будние дни (с 19:00 до 22:00) и лекции в выходной день.

Участие онлайн! ФотоДепартамент открывает возможность присоединиться к долгосрочной образовательной программе в режиме онлайн жителям любых городов, стран и регионов, знающим русский язык. Технические подробности сообщаются слушателям, прошедшим в состав участников групп.

Рабочий язык обучения: русский, но необходимо понимать английский язык на уровне чтения и перевода, т.к. часть текстов, видео, фильмов и других материалов, включенных в программу, доступна только на английском языке.

Стоимость участия: 3500 руб. / месяц за каждый курс.

В стоимость обучения входят 4 занятия с куратором + 4 лекции приглашенных преподавателей или курс “Теория фотографии” + пользование библиотекой и архивом статей.

Стоимость онлайн и оффлайн-участия одинаковая.

Участие в программе оплачивается двумя способами:

1. Через системы Яндекс.Деньги или Webmoney. Номер кошелька ФотоДепартамента в Яндекс-Деньги – 41001107655165. WebMoney – R895095054168.

2. Переводом на банковский счет ФотоДепартамента. Квитанция на оплату высылается участникам программы отдельно.

Место проведения занятий: Галерея «ФотоДепартамент» / Невский пр., 32 / 2 этаж

Вопросы об образовательной программе “Фотография как исследование” можно задавать по телефонам +7-901-301-7994 / 314-5925 или на почту school@fotodepartament.ru

Галерея “ФотоДепартамент”
Невский пр., 32 / 2 этаж
м. Гостиный двор / Невский проспект
Двор костёла Св.Екатерины/ левая сторона
info@fotodepartament.ru
www.fotodepartament.ru

Международная выставка-конкурс современного искусства в Берлине

Евгений Щемилин — Mon, 16 Jan 2012 15:00:00 +0000

Международный конкурс фотографии проводится в рамках 2-й Международной выставки современного искусства «Дни славянского искусства в Берлине / Art Weeks in Berlin» и открыт как для индивидуальных фотографов (профессионалов и любителей), так и студентов, аспирантов и преподавателей учебных заведений.
Проект состоится в «Российском Центре Культуры и Науки в Берлине» (Берлин, ул.Фридрихштрассе, 176-179).
В течение конкурсно-выставочной программы пройдут мастер-классы, лектории, творческие встречи и знакомство с музейной жизнью Берлина. В жюри входят представители профессиональных направлений, искусствоведы и галереисты из Германии и других стран Евросоюза.
Сроки подачи документов:
1) участие ЗАОЧНОЕ: до 25 января 2012 года
2) участие ОЧНОЕ: а) если оформлять визу не требуется: до 25 января 2012 года
б) если необходима шенгенская виза: до 18 января 2012 года

Номинации:

1) Арт-фото
2) Повседневная жизнь
3) Современные проблемы
4) Портреты
5) Природа и Путешествие
6) Архитектурные формы
7) Юмор
Искусства и Развлечения
9) Гламур и эротика

Технические требования:
1) В конкурсе можно участвовать очно или заочно. Заочные работы оргкомитет распечатывает (формат А3) и размещает в общую экспозиции. На конкурс принимаются как распечатанные и оформленные фотографии (очное участие), так и фотоизображения в электронном виде (заочное участие).
2) Технические характеристики предоставляемых конкурсных работ:
а) очное участие: размер фотолиста – не более 100 см. по большей стороне;
б) заочное участие: файл не менее 200 dpi, до 20 Мб
3) Автор (группа соавторов) может представить любое количество фотографий в любой номинации, но каждая из представленных (одиночная фотография или серия) будет оцениваться как самостоятельное произведение;
4) Оформление конкурсных работ:
а) Все фотографии должны быть снабжены этикеткой-описью (этикетка 7х3 см., в правом нижнем углу, на лицевой стороне). Этикетка включает: а) фамилию, имя автора (соавторов) б) город в) название г) технику исполнения д) размеры ж) год создания, е) номинацию, ж) стоимость работы.
б) Для очных участников: каждая конкурсная работа должна иметь крепления / крючки для подвески на вертикальном панно или крепления, предупреждающие заваливание объекта.
в) Для заочных участников: конкурсные работы предоставляются в оргкомитет в виде файлов в формате .jpeg или .tiff; не менее 200 dpi, не более 20 Mb.
Предусмотрены две равноправные формы участия: ОЧНОЕ и ЗАОЧНОЕ участие.
1) Участие ОЧНОЕ, с посещением Берлина (автор самостоятельно везет работы в Германию и находится весь конкурсный период)
2) Участие ОЧНОЕ, без посещения Берлина (оргкомитет транспортирует оригиналы или копии работ в Берлин и обратно в Москву)
3) Участие ЗАОЧНОЕ (конкурсные работы предоставляются в электронном виде, оргкомитет распечатывает, оформляет работы и размещает в общую экспозицию)
Обратите внимании: Все заявленные на выставку-конкурс работы (очные и заочные) размещаются в выставочном зале Российского Дома Культуры и Науки в Берлине и открыты для широкой аудитории весь указанный период.
Для регистрации участия необходимо предоставить следующие материалы:
а) анкету; б) фотографию автора; в) фотоизображения конкурсных работ; г) копию оплаты вступительного взноса; д) анкета для получения визы (если автор лично посещает Германию). Регистрационные материалы направляются по электронному адресу info@germanartweek.com или по почтовому адресу: 107045, Москва, Малый Головин пер., д.10/9, стр.1.
Оргкомитет оказывает необходимую административную и визовую поддержку, а также оформляет необходимые таможенные документы.
Организационный взнос за участие в Международном конкурсе фотографии:
900 рублей за каждый объект или 23 Евро (при оплате в Украине и Беларуси – по курсу ЦБ на день платежа)
Административные расходы:
а) Участие очное, с посещением Берлина: автор самостоятельно перемещает конкурсные работы в Берлин.
Оргкомитет оказывает содействие в получении визы и оформлении «Приглашения для визы».
б) Участие очное, без посещения Берлина: автор поручает оргкомитету переместить конкурсные работы на выставку в Берлин. Оргкомитет перемещает художественные работы (Москва-Берлин-Москва и Киев-Берлин-Киев) и оформляет необходимые для этого таможенные разрешения. Стоимость транспортировки: 1000 рублей или 25 Евро.
в) Участие заочное (on-line): автор присылает фотоизображения конкурсных работ в электронном виде (адрес: info@germanartweek.com). Оргкомитет распечатывает, оформляет и вывешивает авторские работы в общую экспозицию.
Стоимость создания объекта из электронного вида: 500 рублей или 13 Евро.
Реквизиты для оплаты (в рублях): ООО «Искусство будущего», ИНН 7723768453, КПП 772301001, ОГРН 1107746672802,
р/сч 40702810997960000160, Московский филиал ОАО АКБ "РОСБАНК" в г.Москве, к/сч 30101810200000000272, БИК 044552272.
Реквизиты для оплаты (в евро, долларах США, гривнах, белорусских рублях):
Western Union: Оплата через Western Union на персону в г.Москве: Fedors Filkovs (Федорс Фильковс)
Paypal: Оплата через: paypal.com на аккаунт: euroartweek@yahoo.com
Яндекс.Деньги: Оплата через сайт yandex.ru на кошелек: 41001501070388
Webmoney: Оплата на кошельки: Гривны Украины: U630212189139, Euro: E331761217587, U.S. Dollar: Z337971392411
ОРГКОМИТЕТ в Москве:

Тел.моб.: +7 (915) 0120288, +7 (926) 2260360,

Тел./Факс: +7 (495) 6085798, +7 (495) 5068044, 6085685,

ICQ 439-001-943.

Web-сайт: www.germanartweek.com,

E-mail: info@germanartweek.com,

Skype: “Euroartweek”.

Мастер-класс Екатерины Кочневой

Евгений Щемилин — Sun, 08 Jan 2012 09:56:24 +0000

10 и 11 января в фотоклубе "ТАЙМЫР" пройдёт мастер-класс Екатерины Кочневой из Екатеринбурга на тему "Современная свадебная фотография".

1 день

Особенности свадебной съёмки и её организации (знакомство, встреча с клиентом, заключение договора, утро невесты, Выкуп и сотрудничество с видеооператором, ЗАГС, прогулка и банкет и др.), секреты и советы, показ портфолио участников.

2 день

Секреты обработки, работа в лайтрум и фотошоп (отбор материала, цветокоррекция, контраст, тонирование, пресеты, экспорт, перевод в Ч/Б, имитация тилт-шифт объектива и др.), формирование конечного продукта.

Места ограничены, желающие поторопитесь. Справки по телефонам: +79069015248 и +79135014526

Страничка Екатерины Кочневой.

МАССОВАЯ ФОТОГРАФИЯ СЕГОДНЯ: ОТ ЗДРАВОГО СМЫСЛА К КОНЦЕПТУ… И ОБРАТНО

Евгений Щемилин — Wed, 04 Jan 2012 02:19:53 +0000

Альфред Тульчинский – специально для Фотоклуба «Таймыр».

Все человечество сегодня можно разделить на две категории- люди фотографирующие и те, кто могут обходиться без камеры. Никто не может сказать точно, сколько людей относятся к первой категории, но известно, например, что каждый день в среднем в мире продается до 1500 камер. Это не просто очень большое число. Но главное – оно говорит нам о том, что все больше и больше людей стабильно понимает: фотография как явление уникальна своей способностью радовать человека остановленными мгновениями, хранить память, и помогать в общении. Еще каких-то двадцать лет назад мир не имел такой поддержки, как компьютерные технологии, и мировая фотография даже не могла и представить себе такой массовости. Фотографы ( особенно успешные) были особой кастой, их имена знали все, как имена звездных актеров, художников или литераторов. Сегодня количество совершенно убило элитность фотографии, тотальное большинство людей с камерами сделали фотографию предметом увлечения, способом хоть как-то выразить себя, не утруждая себя оценками мировых табелей о фото-рангах...

Хорошо это или плохо? Не будем спешить , ведь все равно никаких однозначных оценок сегодня сделать просто невозможно.

Идя по следам не виданной массовости, можно смело сказать, что сегодня фотография стала еще и своего рода «лакмусовой бумажкой» в оценках качеств мировой толпы – ее общего культурного уровня, способности мыслить хотя бы на простейшем уровне, и так далее...

Я позволю себе некоторые обобщения, понимая, что ваш уважаемый журнал постоянно касается каких-то отдельных черт фотографической жизни. Понимаю еще и то, что мои тезисы вызовут наверняка массу иных мнений, и в этом тоже – одна из лучших черт фотографической деятельности человека, ее истинная демократичность. При этом я, естественно, хочу обратиться к тем читателям, кто все-таки может провести черту между фотографией СВЕРХМАССОВОЙ и НАСТОЯЩЕЙ.

Фотография во многом напоминает человека: у настоящего снимка есть своя «температура», свое «кровяное давление», поэтому даже одного внимательного, заинтересованного взгляда на снимок хватает, чтобы вы могли понять, какой снимок перед вами - Живой или Неживой, с Душой или без... недавно один крупный американский фотографический сайт, специализирующийся на фотоконкурсах, написал гневное обращение к своим клиентам с просьбой перестать присылать на конкурсы фотографии, 95% из которых составляют набившие всем оскомину закаты и всходы (80% всех поступлений на конкурсы!), цветы в разных ракурсах (10% всех поступлений), семейные снимки или Фрагменты обнаженного женского тела ( 6% присланного на конкурсы) и лишь 2% фотографий, имеющих Душу и свою Температуру... Остальное нужно отнести к разряду «разное»...

Таких сайтов, как упомянутый мною, - сотни или уже тысячи, но поверьте, у всех положение примерно одинаковое, хотя, конечно, есть и такие, кто счастлив приниматиь у себя и настящих фотографов , и их настоящие работы. Тут же замечу, что сказанное чуть выше никакого влияния на основную массу снимающих не имеет...

Именно сверх массовость увлечения фотографией усиливает значение некоторых главных черт фотографии. Да и что такое НАСТОЯЩИЙ, ЦЕННЫЙ снимок? Позволю себе такое определение: если, например, вы находитесь в месте, где до вас уже сделаны тысячи фотографий, а вы сумели сделать там же нечто выходящее за рамки этой массы изображений, знайте – вы создали нечто уникальное. Настоящее. Иллюстрацией этого тезиса может быть фотография, сделанная мною в Ленинграде на борту крейсера «Аврора» в далеком 1971 году, когда у меня в руках оказался один из самых первых советских панорамных «Горизонтов»...

Или вот еще что... Посмотрите на любую телетрансляцию концерта или матча и увидите на трибунах в большом отдалении от сцены или игрового поля тысячи фотовспышек. И тут же вопрос: способны ли думать эти «вспыхивающие» фотографы даже на примитивнейшем уровне? Думаю, не способны, в противном случае они бы могли помнить, что любая вспышка дает эффект лишь на расстоянии в 3 – 5 -7 метров, не дальше.

Еще о толпе снимающих и о статистике. Известно, что больше 90% всех снятых цветных фотографий (напечатанных или нет, не важно) не имеют истинного цвета, они из разряда монохромных, и, кстати, смотрелись бы куда лучше в черно-белом варианте. Еще один аспект, более сложный, ибо тут все связано с коммерческим миром фотографии. Речь о том, что массированная реклама усиленно делит всю фототехнику на «профессиональную» и « любительскую». В принципе тут есть резон, действительно есть особые камеры с уникальными функциями или возможностями, они стоят очень дорого и поделом, все, кому они необходимы по работе, ценят это очень высоко. Но ведь и масса фотографов, снимающих для своего или чужого удовольствия, тоже замахиваются на дорогостоящие камеры, уверенные в том. Что обладание «профессиональной» камерой тут же передвинет их из разряда архи-любителей на более высокую позицию. На самом деле ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ может быть ( или стать) лишь результат, то есть сделанный снимок. Человек может купить сверх дорогую камеру, но от этого ничего не изменится, - он будет снимать все те же закаты и восходы, своих родных и друзей, так и не понимая, что воистину «профессиональным» - вне зависимости от цены или марки камеры - может быть лишь его умение видеть, чувствовать и следить за движением главного сигнала при съемке: глаз- мозг- душа. Я вспоминаю, как в былые времена славной, но мало оснащенной супер-техникой советской профессиональной фотографии, выдающиеся снимки были сделаны даже простой трехрублевой «Сменой»... Не примите меня за ретрограда, я двумя руками за потрясающие современные камеры, за тех, кто может себе позволить роскошь съемки самыми дорогими и качественными, я говорю лишь о том, что и здесь победа всегда будет на стороне тех из нас, снимающих, кто с любой техникой в руках может правильно управлять этим самым сигналом, идущим от глаза к душе и дающим блестящий результат на конечном снимке.

Мало того, что сегодня у всех есть камеры, к ним необходим и компьютер, а к нему – множество программ, способных помочь многим творить чудеса в играх со снятыми ранее фотографиями. Это тоже прекрасно, хотя надо иметь минимум дополнительных компьютерных средств, чтобы помогать улучшать свои работы, и этого было бы достаточно. При этом добавлю, что никакой, даже талантливейший «Фотошоп» не сможет превратить плохо исполненную фотографию в шедевр. Программа не в состоянии начинить снимок «Температурой» и «Душой», это может сделать только автор. Так что все идет лишь от начального изображения, полученного вами и оставленного на карте памяти.

Сегодня одно из самых популярных движений в мировой фотографии – так называемая КОНЦЕПТУАЛЬНАЯ фотография. На самом деле, многие из тех, кто не могут создавать настоящие фотографии, ищут любые варианты совмещения функций фотоаппарата с компьютера и создают нечто свое, называя это концептуальным искусством. И они совершенно правы: сегодня все, что угодно, включая все виды изображений, можно причислять к искусству. Но что же такое на самом деле КОНЦЕПТ? Если в произведении автор передает не столько форму или содержание, а идею, это Концепт, потому что в конце концов концептуальное искусство представляет собой чистый художественный «жест». Классическая фотография обращается к интеллекту, а концептуальное искусство – к эмоциям. Один из основоположников течения, американский художник Джозеф Кошут, видел значение концептуализма в том, что «это — сила идеи, а не материала»... Поэтому сегодня мир искусства ( в том числе и фотоискусства) устроен очень удобно: правы все и выигрывают (каждый по-своему) тоже все.

Известно, что любая сверхмассовость подавляет или уничтожает индивидуальность. Прекрасно, что каждый день во всем мире тысячи людей покупают новые камеры, но спросите, многие ли сегодня знают имена Картье-Брессона или работы и имена многих корифеев мировой фотографии первой половины 20 века?! Многие ли вообще обращают внимание на авторство миллионов снимков, ежедневно перелетающих с адреса на адрес по электронной почте? Попутно обращаю внимание на тысячи интернетных фото-форумов. Посмотрите любой из них и скажите, многие ли из участников утруждают себя хотя бы десятком слов в оценке чужих работ, ограничиваясь высшим определением «классная фотка» или чем-то попроще. А ведь любой автор, даже самый начинающий всегда ждет чьих-то слов, оценки, хоть какого-то разговора на любимую тему, мира фотографии.

Кадры решают все! Эти слова сказал когда-то Иосиф Сталин, имея виду трудящихся. Но в нашем фотографическом мире эти слова могут звучать иначе, если я скажу так: Все решают фотографические кадры! И чем они лучше, чем они более содержательны и осмыслены, тем больше выигрывает наше с вами общее дело - феноменальный и бескрайний мир фотографического искусства, кто бы и как бы им ни был увлечен!

Почётный член фотоклуба Альфред Тульчинский.

Стартовал приём заявок на участие в фотоконкурсе «Полярная перспектива»

Евгений Щемилин — Mon, 02 Jan 2012 16:01:35 +0000

с 1 января стартовал приём заявок на участие в III открытом фотоконкурсе “Полярная перспектива”. Заявки принимаются по адресу:

Агентство «Кактус»

г. Норильск, ул. Богдана Хмельницкого 1, офис 5,

с 10 до 19 часов,

по субботам – с 12 до 18 часов,

воскресенье – выходной

а так же на электронный почтовый адрес

application@polarperspective.ru

Дополнительная информация для участников конкурса

по телефонам:

(3919) 469114

(3919) 368910

(906) 9015248

(903) 9898910

ICQ:

453380521

388231425

Подробнее на сайте конкурса.

Best of Russia’11! Голосование жюри завершено!

Евгений Щемилин — Sat, 24 Dec 2011 14:32:36 +0000

Голосование жюри завершено!

Поздравляем победителей проекта Best of Russia'11!

В этом году жюри выбрало 309 победителей проекта.
Но сейчас в разделе победители проекта http://thebestofrussia.ru/winners/2011представлено 306 снимков.

Фотографии "Таловский элеватор" (автор Константин Толоконников), "Тоннель" (автор Анастасия Попова), "Марсианин" (Михаил Ругаль) удалены из списка победителей из-за нарушения основных правил участия в проекте.