Был рад, что на мои материалы откликнулся Евгений Щемилин, человек, благодаря которому и родилась моя крепкая связь с Клубом. Не могу оставить без внимания некоторые его мысли… Особенно мысль о том (цитирую Евгения): «что документальная фотография и журналистика всё больше смешивается с арт фотографией и эта грань смывается. Теперь многие события и важные темы показаны не всегда понятным, но интересным и сложным визуальным языком, на мой взгляд это очередной, неизбежный этап развития фотографии, как следствие массовости фотографии»…

Уважаемый Евгений! Так называемое «смешивание» документальной и арт-фотографии действительно происходит, но не совсем там, где Вы думаете. Оговорим термины в разговоре ( без этого взаимопонимание невозможно) -документальной фотографией ( и журналистикой в том числе) является всем известный РЕПОРТАЖ. Любой репортаж. В последнее время этот удивительно важный жанр умирает, уже практически нет в бумажных изданиях тех, построенных по классическим канонам, репортажей, они стали короче (два-три снимка, редко больше), а главное — редакции стараются держаться документальной стороны — все, что написано в репортаже, должно быть отражено в фотографиях… Но я хочу говорить о главном — присутствии арт (то есть художественного) -элемента в документальной фотографии.

Начну с фундамента. Весь снимающий для разных изданий ( бумажных ли, электронных ли) мир делится на два лагеря: репортеры и художники. Случаи слияния двух талантов у одного фотографа редки. Приведу пример: в Москве в самом начале 70-х годов было всего четыре заметных журналиста, не только снимавшие на высшем уровне ( репортаж плюс арт), но и писавшие тоже очень здорово. патриархом был Василий Песков, первый журналист в СССР, получивший Ленинскую премию за книгу «Шаги по росе» ( в этой книге прекрасных снимков было едва ли не больше, чем текста. Ваш покорный слуга был в числе этой малой группы, никаких сравнений в рангах тут не ищите… Это и были люди, которые вели репортажную съемку как бы одновременно в двух режимах: охота за точным мгновением и уникальная способность, ловя это самое мгновение, суметь еще и сделать фото почти совершенным на уровне искусства. Это значит, что в одно мгновение ( во время репортажа событие не ждет и не позирует) нужно было не только поймать нужный репортажу кадр, но и сделать моментально арт-композицию, поймать правильный свет, если удается… Вот почему в принципе репортеров очень много, а тех, кто совмещает два качества — единицы из многих тысяч.

Другое дело, что даже при том, что где-то в способном человеке есть спрятанные глубоко внутри эти два качества. пройдут годы, пока опыт не приведет к тому, что все это проявится в съемке. Вот почему даже те, кто не снимает репортажи для разных изданий, должны сначала узнать, есть ли в них эти врожденные качества, а потом тренировать себя так, чтобы они проявились. И совсем не обязательно — именно в репортаже, в документальной съемке. Уверен, что вы, Евгений, меня правильно поняли. И любой член нашего клуба может ( и должен) искать в себе лучшие качества, позволяющие ему или ей делать фотографии, успешно соединяющие арт и документ. Уверен, что многие в себе это отыщут, потом нужен только тренинг.

Я уже писал в истории с бабушкой Варварой о судьбе тысяч моих фотографий перед отъездом в Америку в 1978 году: более 20 тысяч негативов и снимков были уничтожены, это была одна из цен за разрешение покинуть СССР. Поэтому из старых снимков мало что сохранилось, но могу привести недавний пример такого подхода и такой съемки. Дело было прошлым летом в штате Аризона, когда я был в настоящем Чуде света, Каньоне Антилопа на территории индейского племени навахо. Каньон представляет собой пещеру с «дырами» в «потолке», через которые проходящее солнце создает уникальные цветовые ситуации. В середине каньона есть место, где ширина прохода всего метр, не больше. Внутри снимают все, но стараются друг другу не мешать, и в результате все все успевают… Я подошел к этому проходу и увидел, что дорогу загородили два фотографа — женщина и мужчина, и так они были увлечены, прямо были в «полете», что я сначала решил переждать, и вдруг спохватился — захотелось успеть снять их в этом самом «полете» чувств, и, честно говоря, уж очень привлекательной была форма тела женщины-фотографа. У меня было около двух секунд — поднять камеру к глазу, построить композицию, найти ракурс и нажать затвор. Перед вами результат. Сами решите, получилось ли соединить два качества в одной фотографии. Если я когда-нибудь устрою свою выставку в нашем клубе на тему «Снимающие женщины», этот снимок будет одним из первых.

Дорогой Евгений! Все на свете можно проверить простыми житейскими методами. Вот ваши слова: «…Подыму вопрос концептуальной фотографии, вы отзываетесь о ней как о некой противоположности (отрицательной) НАСТОЯЩЕЙ фотографии. Не могу понять что плохого когда в фотографии есть идея и мысль?.. Но то что многие прикрываясь этим термином и выдают фотографии бездарные (визуально) это факт, так же следствие массовости и низкого уровня знаний и культуры»… И вы же сами ответили на важный вопрос словами «прикрываясь термином»… А теперь прошу вас поставить на сайте один-два снимка, в которых вы бы могли просто я и ясно показать ( или объяснить) идею и мысль. Пробуйте делать это почаще, и все станет на места, вы сразу поймете, почему на выставках или на сайтах у одних снимков люди останавливаются и их рассматривают, а мимо других проходят, почти не глядя.

В разговоре с Надежой Римской я призвал вас , дорогие друзья, не просто показывать на сайте свои снимки, а стараться коротко объяснять, почему и зачем вы нажали кнопку затвора в этот момент, что хотели этим сказать. Поверьте, такой показ своих работ начнет людей дисциплинировать, мало кто отважится выставлять подряд все, что снято, люди будут думать и искать. А вы знаете, кто ищет…

С уважением и самыми лучшими пожеланиями,

ваш Альфред Тульчинский

г.Нью-Йорк, 21 февраля 2012 г.

Я обращаюсь сейчас к члену нашего клуба Надежде Римской как к первой, откликнувшеся на мой материал о сущности современной массовой фотографии. Мне понравился ваш комментарий, Надежда, — краткий, содержательный, без «воды», где практически каждое слово — по делу.

Один из вопросов, заданный вами, связан с желанием настоящего, искреннего общения с состоявшимися или — более того — известными фотографами, чтобы в результате такого обмена мнениями, получать что-то важное для себя, идти вперед в творчестве. Скажу сразу: расчитывать именно на такое, предметное, доброжелательное общение не только трудно, но фактически невозможно. Те, кто вам был бы интересен и полезен, чаще всего люди занятые, вечно в дороге, вечно в попытках заработать на жизнь ( а сегодня это не просто даже для корифеев, все «сломал» полный поворот к электроникеи исчезновение печатных изданий), не говоря о том, что таких же желающих поговорить с профессионалом может быть очень много… А один-два ( в лучшем случае) ответа не дадут вам желаемый результат… Выход? Он есть: надо побольше и повнимательнее смотреть работы, опубликованные в уважаемых журналах ( в газетах плохая печать) или на сайтах, и сравнивать, анализировать, учиться…

И все же я попытаюсь сделать наш с вами разговор именно таким, какой вам нужен и интересен. Попытаюсь. И буду надеяться, что вы все правильно воспримете, поскольку в каждом моем слове — исключительно доброжелательность и желание помочь вам хотя бы словом.

Каждый фотограф, выставляя свои работы на личном сайте, на сайте клуба или где-то еще, должен понимать, что все им показанное — его визитная карточка, его «доска почета», поэтому нужно хорошо думать о том, что, как и где показывать. Это — серьезная проблема любого человека с камерой, и формула к ее решению фактически одна: лучше меньше, но лучше…

Чтобы быть конкретным в оценках, я открыл ваше, Надежда, портфолио и внимательно посмотрел работы. Общее впечатление — человек вы не простой, ищущий, в каких-то вещах хотите идти до глубины, в других все попроще… Но у вас несомненно есть несколько важных для фотографа качеств: хорошее чувство цвета, света (контраста) и четкая ориентация в пространстве. Конечно, не везде, но если ЭТО есть, значит, перед вами нужная дорога в фотографии. И еще — я уверен — вы очень общительны, умеете ладить с героями ваших снимков, а это уже — громадное преимущество. А теперь конкретно. Приведу пару примеров того, как следовало бы оценивать свои (или чужие) фотографии.

Ваша серия «Самые любимые». Каждый понимает, что за таким названием должна идти подборка фотографий тех, кого вы по жизни любите, кто вам дорог. В этой серии есть один очень теплый снимок ( На диване), остальное — больше автомобили, чем люди. Думаю, что о любимых надо говорить в реальной манере, концепт тут вряд ли годен. Любовь — самое яркое из наших внутренних ощущений, и есть море возможностей показать, кто и насколько вам дорог и близок. Ищите и найдете!

Серия «Невесты». Есть несколько приятных работ, и ведь знаете , что тут главное? — каждый, кто смотрит на эти снимки ( особенно мужчины) думает об одном, а хотел бы я жениться на такой девушке? Здесь я чуть утрирую, у каждого свой подход и к невестам и проблеме выбора близкого человека, но для фотографа тут- море возможностей.

Серия «Портрет». Я хочу особо остановиться на точности подхода к портрету, как к жанру. Самые интересные портреты — живые, снятые без постановок, без позирования, еще лучше — методом скрытой камеры. Но уж если вы снимаете портрет с постановкой, вы должны стать режиссером. Без четкого замысла и его исполнения настоящий портрет не получится. И вот пример. Есть у вас портрет с названием «Девушка с яблоками». По большому жанровому счету это, скорее, не портрет, а… натюрморт. Потому что в любом портрете — прежде всего жизнь. А тут симпатичная девушка лежит рядом с яблоками, и между элементами снимка нет никакой связи: она сама по себе, яблоки — отдельно… А ведь если чуть порежиссировать, то можно было бы сделать не просто снимок, а фото-новеллу. Что бы сделал я, имея такую удобную модель и красивые яблоки?

1. Я бы положил одно яблоко в ее руку, второе рядом и попросил бы позирующую модель посмотреть «жадным» взглядом на яблоко, лежащее отдельно. Вот вам известная тема — человеку всегда мало, ему часто хочется журавля в небе, когда синица уже в руке. Снимок сразу оживает! Он становится портетом девушки с характером!

2. Модель вам доверяет, она открыта для вас и камеры, зачем же на спину напяливать простыню или что-то еще, это выглядит нелепо. Наоборот, надо было открыть ее еще чуть больше, попросить ее чуть приподняться, чтобы была видна грудь ( еще один намек на яблоко!)… Кстати скажу то, что всем известно: грудь молодой девушки считается одной из самых совершенных форм в природе. Во всяком случае с точки зрения мастеров изоискусства.

И еще. В истории натюрморта есть уникальная история с яблоками. Сегодня самые дорогие натюрморты на аукционах (десятки миллионов долларов!) — работы П. Сезанна. Этот француз родился и рос в городке Экс в Провансе. Так вышло, что его другом и соучеником с первого класса был будущий знаменитый писатель Эмиль Золя. Когда им было лет по 8 -9, хилого Эмиля крепко побил один мальчишка. Сезанн, мальчик крупный и резкий, отомстил обидчику, и Золя в знак благодарности принес Сезанну кулек с яблоками. С тех пор яблоки вошли навсегда в сознание Сезанна, и в будущем практически во всех его натюрмортах обязателно были яблоки. Яблоки Золя.

То, что я сейчас скажу, относится в равной степени и к вам, Надя, и к остальным членам клуба. Если вы помещаете работы на сайте, старайтесь коротко и ясно рассказать, почему вы сняли именно этот сюжет, что вас в нем привлекло, какая съемка соответствовала замыслу… Это не только поможет зрителю понять вас и ваше творчество, но я сделает сайт и общение членов клуба более содержательным. А если у вас, Надежда, или у кого-то еще будут ко мне вопросы (любые), не стесняйтесь их задать. Я обязательно отвечу.

С пожеланием успехов,

Альфред Тульчинский

Инна Герасимова фотоклуб Таймыр